{"id":914,"date":"2016-05-29T22:55:42","date_gmt":"2016-05-30T04:55:42","guid":{"rendered":"http:\/\/animecronos.com.mx\/blog\/?p=914"},"modified":"2016-08-27T23:21:20","modified_gmt":"2016-08-28T05:21:20","slug":"traduccion-entrevista-a-shoji-kawamori","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/animecronos.com.mx\/blog\/2016\/05\/traduccion-entrevista-a-shoji-kawamori\/","title":{"rendered":"Traducci\u00f3n: Entrevista a Shoji Kawamori"},"content":{"rendered":"

Este era uno de los pendientes, hay una entrevista a Shoji Kawamori<\/strong> que public\u00f3 la revista Forbes<\/a> hace ya tiempo: Aqu\u00ed presento la primera parte, estar\u00e9 actualizando el post.<\/p>\n

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\"shoji_kawamori_header-1200x675\"<\/a><\/p>\n

ENTREVISTA<\/strong><\/p>\n

Hay algunas realmente grandes figuras de la cultura popular japonesa, una de estos es definitivamente el multi-talentoso creador y dise\u00f1ador de mecas Shoji Kawamori<\/strong>.<\/p>\n

\u00c9l es responsable de la creaci\u00f3n del Macross<\/strong> original, a partir de sus dise\u00f1os ic\u00f3nicos de mecha, su historia y el entorno, esto fue entonces utilizado m\u00e1s tarde como base para Robotech<\/strong>. Por no hablar de que \u00e9l fue tambi\u00e9n uno de los dise\u00f1adores de mecha originales para Transformers<\/strong>.<\/p>\n

Me encontr\u00e9 con \u00e9l recientemente mientras \u00e9l trabajaba en la pr\u00f3xima Macross Delta<\/strong>, para hablar de su proceso creativo y c\u00f3mo todo mundo parece copiarle.<\/p>\n

“Yo nac\u00ed en Toyama, en las profundidades de las monta\u00f1as, cmi ciudad estuvo cerca de unos de esos tesoros de sitios del mundo tambi\u00e9n. Cuando ten\u00eda alrededor de tres me mud\u00e9 a Yokohama, por lo que la mayor\u00eda de mis a\u00f1os escolares las pas\u00e9 all\u00ed escolares fueron all\u00ed realmente “.<\/p>\n

“Despu\u00e9s de que me mud\u00e9 a la escuela Keio Futsubu, una de las secundarias de Keio . Luego he seguido a trav\u00e9s de la escuela secundaria superior y al tiempo la universitaria. En la universidad le\u00ed ingenier\u00eda mec\u00e1nica realmente pero no particip\u00e9 en alguna sociedad. Dec\u00edan que escrib\u00ed un fanzine con cr\u00edticas a algunos de mis amigos, llamados Gunsight”.<\/p>\n

“Desde mi infancia, yo sol\u00eda estar inmerso en el arte del papel y construir cosas con bloques. Desde mis d\u00edas de secundaria, siempre he estado rodeado de amigos que eran todos muy buenos en el dibujo. Al principio no estaba muy interesado en dibujar, pero estando rodeando de toda esta gente talentosa me inspiraron a ir “.<\/p>\n

“Cuando yo estaba en mi tercer a\u00f1o en la escuela secundaria, el Acorazado Espacial Yamato<\/strong> se comenz\u00f3 a transmitirse en la televisi\u00f3n. Mis amigos lograron averiguar la direcci\u00f3n del estudio y que de alguna nos la arreglamos para echar un vistazo al estudio haci\u00e9ndolo. All\u00ed conoc\u00ed a miembros del Studio Nue<\/strong>, que eran el equipo creativo detr\u00e1s de la serie, as\u00ed que ese fue el comienzo de mi camino de dise\u00f1o mecha supongo “.<\/p>\n

“De ah\u00ed empec\u00e9 me a mostrar mis dise\u00f1os y dibujos a los Miembros del Equipo, entonces quienes me dieron retroalimentaci\u00f3n y consejos En la \u00e9poca a mediados de mi tercer a\u00f1o en la Escuela Secundaria superior que yo estaba trabajando a tiempo parcial en Studio Nue y haciendo lo que pod\u00eda ayudar.<\/p>\n

“Luego me fui a la universidad y empec\u00e9 a leer ingenier\u00eda mec\u00e1nica Con la esperanza de hacer algo como autos o aviones. El gran agujero en este plano, era que no hubo algo como una alegor\u00eda de la NASA en Jap\u00f3n. Mientras tanto, mi trabajo a tiempo parcial en el Studio Nue cada vez m\u00e1s se volvi\u00f3 m\u00e1s ocupado y ocupado “.<\/p>\n

Tambi\u00e9n me vine a dar cuenta que pod\u00eda todav\u00eda dise\u00f1ar estos tipos de naves espaciales, as\u00ed como cualquier otra cosa que me pareci\u00f3 interesante. Eso en s\u00ed fue un momento crucial para m\u00ed creo “.<\/p>\n

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Los mechas no existen en el vac\u00edo, contexto de materia.<\/strong><\/p>\n

Fue este momento crucial que Kawamori ayud\u00f3 a desarrollar posiblemente su conjunto m\u00e1s impresionante y \u00fanica de habilidades en el dise\u00f1o de mecha.<\/p>\n

“En cuanto a por qu\u00e9 me met\u00ed en el dise\u00f1o de mecha espec\u00edficamente, durante mis d\u00edas de escuela yo era amigo de Haruhiko Mikimoto<\/strong>. Como usted sabe, \u00e9l es el dise\u00f1ador de personajes para el Macross original, y es incre\u00edblemente bueno dibujando personajes. Por no hablar que adem\u00e1s tambi\u00e9n tuve amigos con Fujihiko Hosono, quien m\u00e1s tarde se volver\u00eda un famoso artista de manga tambi\u00e9n. As\u00ed que no pod\u00eda competir Posiblemente en lo que hac\u00edan, en t\u00e9rminos de dibujo personajes por lo menos “.<\/p>\n

“En t\u00e9rminos de mi enfoque para dise\u00f1ar mechas, Hay obviamente muchas maneras pero yo tiendo a comenzar con los ajustes del mundo, \u00bfqu\u00e9 tipo de trabajo ser\u00e1. En mi caso, no se trata s\u00f3lo dise\u00f1ar la parte mec\u00e1nica sino averiguar c\u00f3mo las ideas encuentras su forma. Debido a esto es porque frecuentemente son obras originales y un grado de consistencia interna es necesaria obviamente.<\/p>\n

“En el dise\u00f1o de personajes, los personajes tienen casi la estructura biol\u00f3gica a un ser humano, a menos que los personajes sean especiales particularmente tales como extraterrestres. Como los personajes est\u00e1n dise\u00f1ados de forma natural, el punto de los dise\u00f1os principalmente deber\u00eda ser la anatom\u00eda, estilo de pelo, as\u00ed el estilo general del arte “.<\/p>\n

“Desde que los mecha son objetos artificiales, el tipo de personas que har\u00edan y controlar\u00edan sus procesos de fabricaci\u00f3n de control deber\u00edan ser incluidos en los ajustes de la configuraci\u00f3n de la narrativa. Sin mencionar, que es importante que el mecha, tiene que ser equivalente a la narrativa est\u00e1ndar en el entorno tecnol\u00f3gico. As\u00ed que tengo que estar realmente Inmerso en la narrativa con el fin de entender que qu\u00e9 tipo de dise\u00f1o de mechas tengo que dise\u00f1ar “.<\/p>\n

“A veces el dise\u00f1o mecha nace Junto con el concepto general pero a la vez cuando estoy dise\u00f1ando al mecha principal, puede afectar a los acontecimientos en la historia. As\u00ed que el dise\u00f1o de mechas para m\u00ed no es tan sencillo como puede parecerlo”.<\/p>\n

“Creo que, hay dos maneras de dise\u00f1ar, una es dise\u00f1ar y la otra es estilo. Por supuesto que no pueden estar completamente separados, en algunos aspectos que a menudo son una y a la vez, en el prop\u00f3sito general trato de abordar el dise\u00f1o de dos maneras. Para m\u00ed, el dise\u00f1o se basa en el mecanismo. As\u00ed que el concepto principal, la idea y su mecanismo “.<\/p>\n

“Si fuese una composici\u00f3n de m\u00fasica, ser\u00eda la parte de componer. Mientras que el estilo se basa en la apariencia. As\u00ed extendiendo la analog\u00eda musical, ser\u00eda el arreglo de la ya pieza compuesta”.<\/p>\n

“En el mundo de la animaci\u00f3n, a menudo hay cuerpos que son veh\u00edculos que no est\u00e1n destinados a tomar el vuelo de alguna manera todav\u00eda son confiables a en el aire. Sin embargo, como yo era alguien que quer\u00eda ser un ingeniero mec\u00e1nico, siempre quiero enfocar las cosas con una tesis de mayor grado de realismo. Eso significa que en t\u00e9rminos del mecanismo, yo en realidad les quiero existan claramente en el dise\u00f1o y no s\u00f3lo para mostrar. Esto es importante especialmente cuando haces juguetes de ese dise\u00f1o, ya que todas las acciones necesarias desde el anime est\u00e1n presentes entonces en el juguete “.<\/p>\n

“El aspecto de la transformaci\u00f3n, al menos para m\u00ed, siempre ha sido sobre el intentar tratando de seguir una sensaci\u00f3n de originalidad. Hay muchas cosas en el mundo que se ven bien o que ya son elegantes, pero una vez la transformaci\u00f3n mecha, las funciones de los motores y de los asientos, por ejemplo, se perder\u00edan. Adem\u00e1s, las acciones externas a menudo tienen que ser a\u00f1adidas para hacer al mecha transformar. Cuando dise\u00f1\u00e9 el VF-1 Valkyrie hace 35 a\u00f1os, el mecha rara vez hizo todo en un proceso aut\u00f3nomo. ”<\/p>\n

“Puesto que no existe en realidad en aquel d\u00eda, una vez que podr\u00eda conseguirse algo que ser\u00eda original.<\/p>\n

“As\u00ed que eso es un gran auto para m\u00ed y mi trabajo.”<\/p>\n

“En t\u00e9rminos de influencias, me gust\u00f3 el estilo de la Isuzu Coupe 117<\/strong>. Mi padre cuando yo estaba en la escuela primaria me dijo acerca de un dise\u00f1ador italiano llamado Giorgetto Giugiaro y \u00e9l se vio involucrado en una gran cantidad de dise\u00f1os de autos famosos de Alfa Romeo, Fiat y el DeLorean DMC-12<\/strong>, que aparece en Volver al futuro. As\u00ed que supongo que estaba muy influenciado por \u00e9l y adoraba a su trabajo “.<\/p>\n

“En t\u00e9rminos de otros dise\u00f1os que me gustan, el XB-70 Valkyrie<\/strong> es genial. Ya que es muy innovadora y tiene un uso pr\u00e1ctico muy claro, pero al mismo tiempo parece \u00fanico. Tambi\u00e9n me gusta mucho el Thunderbird 2, tanto el car\u00e1cter de su cuerpo y la creatividad utilizados en su elaboraci\u00f3n. Realmente es fant\u00e1stico “.<\/p>\n

“Antes, cuando estaba dibujando con mis amigos de la secundaria, me ha gustado pensar en historias. En el momento en que me un\u00ed a Studio Nue y estaba involucrado en la planificaci\u00f3n de la Macross original, que tambi\u00e9n estaba construyendo la historia y el concepto general. Sobre todo me gusta llegar con el concepto de historia, supongo, as\u00ed que eso es una raz\u00f3n clave para m\u00ed “.<\/p>\n

El gui\u00f3n y la direcci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Es esta comprensi\u00f3n del contexto y entorno que tambi\u00e9n ha ayudado a Kawamori para convertirse en un narrador moderno. Ser autor de numerosas series originales y pel\u00edculas que \u00e9l fue para hablar m\u00e1s sobre su proceso de escritura y direcci\u00f3n, as\u00ed como la forma en que tambi\u00e9n vinculan de nuevo en su trabajo de dise\u00f1o.<\/p>\n

“En t\u00e9rminos del proceso de escritura, me acerco a ella como si pudiera hacer algo original. Algo que no se ha visto antes en un trabajo animado, pel\u00edcula o novela. En resumen, una obra que en realidad no ha sido hecho antes. As\u00ed que cuando me acerco a la historia, el proceso no puede ser tan diferente de escribir, dirigir y dise\u00f1ar meca; ya que cada parte est\u00e1 a menudo relacionada con la otra “.<\/p>\n

“En general, me gusta probar y encontrar una nueva forma de contar una historia. Un nuevo punto de vista “.<\/p>\n

En cuanto a los escritores que admiro, no estoy seguro de si ella es conocida en el extranjero pero me gusta mucho el trabajo de Kuniko Mukoda<\/strong>. Ella escribi\u00f3 escenarios para obras de teatro en Jap\u00f3n y sus novelas tambi\u00e9n son fant\u00e1sticos. Tambi\u00e9n me gusta realmente Arthur C. Clarke<\/strong> “.<\/p>\n

“Cuando se trata de dirigir, mi primer trabajo real fue para la pel\u00edcula de Macross: Do you Remember Love?<\/strong> Como yo era uno de los creadores del programa y ya un miembro del personal principal en la serie de televisi\u00f3n, despu\u00e9s de haber trabajado en el desde el principio y modificarla a medida que avanzaba, el productor sugiri\u00f3 que ten\u00eda que ir en la pel\u00edcula. Ese fue el comienzo para m\u00ed en t\u00e9rminos de mi tiempo en la direcci\u00f3n “.<\/p>\n

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“En cuanto a mi proceso como director, nadie realmente me ense\u00f1\u00f3 como debo hacerlo, as\u00ed que me he enfocado desde el punto de vista de un dise\u00f1ador. Esto fue hace 30 a\u00f1os, as\u00ed que no fui a la escuela de cine. Tambi\u00e9n aprend\u00ed nada de mis colegas de alto nivel sobre c\u00f3mo manejar la direcci\u00f3n ni nada de eso “.<\/p>\n

“Como estoy involucrado en los otros aspectos de la producci\u00f3n, de la historia para el dise\u00f1o de mechas, ya tengo una buena idea de c\u00f3mo encaja todo. Para m\u00ed, lo m\u00e1s importante es averiguar la forma m\u00e1s eficaz para mostrar una escena para enfatizar el entorno mundial o la historia. Por lo tanto, decid\u00ed aplicar tambi\u00e9n a mi m\u00e9todo de dise\u00f1o a mi trabajo direcci\u00f3n “.<\/p>\n

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“En las historias que siempre tienes un principio, un medio y un final. Esto incluye una l\u00ednea de tiempo y los acontecimientos que necesitan \u00e9nfasis con un tempo m\u00e1s lento en general. La emoci\u00f3n de los personajes tambi\u00e9n tienen altibajos. La expresi\u00f3n emocional y la modulaci\u00f3n de las escenas de acci\u00f3n tambi\u00e9n tienen una estructura similar, con el fin de armonizar los dise\u00f1os y estilos. Una vez m\u00e1s, utilizando el m\u00e9todo de hacer algo que realmente no se ha hecho antes, as\u00ed como siempre en busca de la originalidad son muy importantes “.<\/p>\n

“Hay un mont\u00f3n de directores que me gustan pero Yasujiro Ozu es sin duda uno de mis favoritos, junto con los primeros trabajos de Stanley Kubrick. Realmente depende de la pel\u00edcula, sin embargo, ya que hay tantos buenos directores ”<\/p>\n

\u00a0La bestia mitica\u00a0que cre\u00f3 Studio Nue y el nacimiento de Macross<\/strong><\/p>\n

Una de las otras partes importantes de la vida de Kawamori es cuando se uni\u00f3 a Studio Nue. Siendo este un fascinante grupo de individuos con mucho talento que han ido todos a dar forma a la cultura pop japonesa durante d\u00e9cadas.<\/p>\n

“No estoy exactamente seguro de c\u00f3mo Studio Nue comenz\u00f3, como me un\u00ed m\u00e1s tarde, pero fue fundada por cuatro personas; Kazutaka Miyatake<\/strong>, Naoyuki Kato<\/strong>, Haruka Takachiho<\/strong> y Kenichi Matsuzaki<\/strong>. Cada uno de ellos representaba una disciplina creativa diferente. Miyatake principalmente para el dise\u00f1o de mechas, Kato para el concepto del arte y la ilustraci\u00f3n, Takachiho por la literatura, por ejemplo. Todos ellos estaban involucrados con el desarrollo de Yamato y eran conocidos originalmente como Crystal Art Studio, pero hacia el final de Yamato se cambi\u00f3 el nombre del estudio a Studio Nue “.<\/p>\n

“En cuanto al origen del nombre de Studio Nue, que en realidad viene del folklore japon\u00e9s como Nue es una bestia legendaria. Tiene la cara de un mono, el cuerpo de un tanuki, las patas de un tigre y la cola de una serpiente. Aunque esta configuraci\u00f3n cambia a veces, que se basa en cuatro animales combinadas en una sola bestia. Los miembros fundadores del estudio son cuatro personas, provenientes de una manera completamente diferente de pensar y todo lo que pienso son individuos \u00fanicos. Cada uno de ellos a continuaci\u00f3n, representan uno de los animales utilizados para hacer la bestia en general “.<\/p>\n

“En realidad, en Studio Nue, Miyatake es visto como un tanuki, Kato puede ser un murci\u00e9lago vampiro, Takachiho es visto como una serpiente y Matsuzaki se cree que es una cucaracha.”<\/p>\n

“Studio Nue todav\u00eda existe tambi\u00e9n y tiene una oficina, aunque, obviamente, yo trabaj\u00e9 para Satelight estos d\u00edas, pero todos los trabajos que hice antes de esa fecha el Studio Nue los gestionaba. As\u00ed que sigo siendo un miembro de Studio Nue ahora. Para aclarar, en el caso de nuevas producciones como Macross Frontier<\/strong> los derechos de autor original para la serie es propiedad de Studio Nue pero la producci\u00f3n real se realiza en Satelight “.<\/p>\n

Es aqu\u00ed donde llegamos a las primeras etapas de la forma de Macross se produjo. Casi cancelado varias veces antes de que comenzara, es sorprendente darse cuenta de que esta serie se encender\u00eda ser el \u00e9xito que era, tanto en Jap\u00f3n como en el extranjero.<\/p>\n

“Yo estaba trabajando originalmente en una serie llamada Genocidas<\/strong> y que estaba destinado a ser un programa de ciencia ficci\u00f3n dura en la que aparecer\u00eda \u00fanicamente un mecha no humano. As\u00ed que Miyatake y yo compet\u00edamos sobre qui\u00e9n podr\u00eda dise\u00f1ar primero y hacer el mejor mecha. As\u00ed que pens\u00e9 ampliamente durante m\u00e1s de un a\u00f1o, pero no tuve nuevas ideas f\u00e1cilmente. Para un descanso, me fui de vacaciones de esqu\u00ed para llevar a mi mente fuera de \u00e9l “.<\/p>\n

“Me di cuenta de que cuando estaba esquiando yo ten\u00eda que doblar las rodillas, me dio la idea de doblar las rodillas del mecha y hacerlo \u00fanico. As\u00ed que pens\u00e9 que tal vez podr\u00eda utilizar eso para hacer algo interesante. Al principio, pens\u00e9 que lo hace como un ser humano s\u00f3lo que har\u00eda el mechqa mecha se agacea, as\u00ed que hice las rodillas hacia atr\u00e1s para hacer una mirada conjunta inversa m\u00e1s parecido a los p\u00e1jaros “.<\/p>\n

“Este fue el nacimiento del GERWALK<\/strong>.”<\/p>\n

Despu\u00e9s del viaje de esqu\u00ed le mostr\u00e9 lo que me hab\u00eda llegado a Miyatake y me dijo que hab\u00eda hecho algo tambi\u00e9n. Su enfoque era tambi\u00e9n de articulaci\u00f3n inversa, igual que la m\u00eda, sin embargo, su dise\u00f1o era de cuatro patas y era bastante compleja para la animaci\u00f3n. A medida que la m\u00eda era m\u00e1s simple y m\u00e1s f\u00e1cil para animar, en t\u00e9rminos de la competencia interna me gusta pensar que mi dise\u00f1o fue el que gan\u00f3 “.<\/p>\n

“As\u00ed que propuse el GERWALK a nuestro cliente, como no estaba en forma humana me dijeron que no iba a vender y no pas\u00f3 la fase de aprobaci\u00f3n. En esos d\u00edas, las empresas de juguetes ten\u00edan una muy fuerte influencia en c\u00f3mo se hicieron series como esta. Por lo que pensamos acerca de dar con una idea nueva, ya que el proyecto no va a ninguna parte y hacer la historia m\u00e1s f\u00e1cil de entender. As\u00ed que una noche nos pareci\u00f3 la historia de Macross “.<\/p>\n

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La transformaci\u00f3n del SDF-, la cu\u00e1l fue nombrado despu\u00e9s de la serie de TV.<\/figcaption><\/figure>\n

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“En Studio Nue, Miyatake, Matsuzaki, Morita y yo tambi\u00e9n tuvimos una lluvia de ideas en una sola noche con el mandato de que sea algo que no se hab\u00eda hecho antes sin dejar de ser mecha ciencia ficci\u00f3n basada. Sin embargo, Gundam<\/strong>, Yamato<\/strong> y Star Wars<\/strong> eran todos muy populares en ese momento as\u00ed que tratamos de llegar a algo que no era as\u00ed. Esto es cuando se nos ocurri\u00f3 la idea de un acorazado gigante se convierta en un mecha gigante “.<\/p>\n

“A pesar de que se consideraba transformar un acorazado gigante, pens\u00e9 que podr\u00eda no ser suficiente y que otra persona podr\u00eda considerar algo similar. As\u00ed que tuve que ir un paso m\u00e1s all\u00e1. Alrededor de este tiempo yo estaba trabajando en una serie llamada Ulises 31<\/strong>, que fue una colaboraci\u00f3n franc\u00e9s-japon\u00e9s. Dise\u00f1\u00e9 la nave principal, llamada el Odiseo en el caso de que se preguntan “.<\/p>\n

“Una de mis ideas no utilizadas para esta serie fue una de una poblaci\u00f3n normal con personas en el interior de una nave espacial. As\u00ed que pens\u00e9 por qu\u00e9 no poner la idea de la ciudad dentro de nuestro gigante acorazado transformador”.<\/p>\n

“Por supuesto que iba a ser un gigantesco acorazado con forma humana pero para ayudar a darle una idea de la escala que pensamos sobre el uso real de portaaviones en los brazos tambi\u00e9n. Esto quiere decir que necesitamos alg\u00fan tipo de aeronave para proteger el barco de guerra as\u00ed “.<\/p>\n

“Entonces hablamos acerca de por qu\u00e9 estas nuevas embarcaciones necesitaban estar en forma humana, esto es cuando Matsuzaki sugiri\u00f3 que el tener enemigos gigantescos ser\u00eda bueno. Entonces tendr\u00eda sentido que el mecha para transformar y luchar contra ellos “.<\/p>\n

“En esa noche, hemos construido la historia un poco m\u00e1s. Con la ciudad en el interior de la nave de guerra que tiene alrededor de 50.000 habitantes y la idea temprana para combatientes transformables se form\u00f3. Al d\u00eda siguiente tom\u00e9 las ideas a Mikimoto, que estaba haciendo los dise\u00f1os de los personajes “.<\/p>\n

“En aquellos d\u00edas, tanto Mikimoto y yo todav\u00eda estabamos en la universidad. Un d\u00eda, en particular, tanto \u00e9l como yo est\u00e1bamos teniendo una discusi\u00f3n bastante en\u00e9rgica durante una conferencia, que he dejado llevar discutir todas estas ideas que nos dijeron que fuera y pidi\u00f3 que se fuera “.<\/p>\n

“Como yo estaba creciendo en Yokohama, ten\u00eda un barrio chino, ten\u00eda una idea acerca de la ciudad adentro de la nave. Mikimoto luego dibuj\u00f3 un personaje que era una ni\u00f1a cantando en un restaurante chino, esto se convirti\u00f3 en la base para Minmay “.<\/p>\n

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EL VF-1 Valkyrie pilotado por Hikaru Ichijo mostrado en la serie de TV Macross. De izquierda a derecha, modos Fighter, Gerwalk y Battroid.<\/figcaption><\/figure>\n

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“Todas estas ideas dieron todo un impulso y nos permitieron salir adelante, as\u00ed que realmente sent\u00ed que ten\u00eda que centrarse en esto en serio. En las primeras etapas del dise\u00f1o para el mecha transformable, la aeronave parec\u00e7ia como de juguete. Cuando yo estaba en la escuela secundaria pens\u00e9 mucho en la transformaci\u00f3n de trajes blindados, as\u00ed que me lav\u00e9 mis dise\u00f1os basados \u200b\u200ben esos viejos bocetos y luego propuse esos dise\u00f1os “.<\/p>\n

“Al principio los brazos extendidos hacia delante y unidos entre s\u00ed, a fin de formar el morro del avi\u00f3n. Sin embargo, a causa de estos brazos el dise\u00f1o parec\u00eda demasiado gordo y no se parec\u00eda mucho como un avi\u00f3n. As\u00ed que un d\u00eda estaba jugando con un modelo de un F-14 Tomcat<\/strong> y me di cuenta que entre los dos motores hab\u00eda una brecha. Pens\u00e9 que tal vez podr\u00eda doblar los brazos en la brecha y termin\u00f3 por convertirse en la base para el dise\u00f1o principal del VF-1 “.<\/p>\n

“Sin embargo, la compa\u00f1\u00eda de juguetes en ese momento pens\u00f3 que los aviones realmente no venden y que era otra barrera a superar. Mientras que el dibujo no lo iban a pasar, tuvimos un prototipo f\u00edsico realizado para explicar el dise\u00f1o en t\u00e9rminos m\u00e1s t\u00e1ctiles. Tambi\u00e9n qued\u00f3 claro que cuando est\u00e1bamos trabajando en la maqueta se podr\u00eda incorporar el dise\u00f1o de pierna doblada de la idea GERWALK que hab\u00eda tenido anteriormente. Eso significaba que ten\u00edamos un dise\u00f1o completamente nuevo con tres modos “.<\/p>\n

“Cuando la empresa de juguetes vio el prototipo estaban de acuerdo con el plan de dise\u00f1o y la serie en el acto.”<\/p>\n

El legado y el futuro de Macross<\/strong><\/p>\n

“Mientras que escucho de la gente en el exterior que en t\u00e9rminos de reconocimiento Macross<\/strong> es m\u00e1s ampliamente conocido que Gundam<\/strong> en t\u00e9rminos de su popularidad, \u00a0como yo vivo en Jap\u00f3n no lo siento tan agudamente. En estos d\u00edas, sin embargo, transformando mechas son parte de la cultura pop, con pel\u00edculas como Transformers<\/strong> ser un buen ejemplo supongo “.<\/p>\n

“Aunque en aquel entonces todav\u00eda ello era muy nuevo y los robots no ten\u00edan mucho realismo detr\u00e1s de ellos, lo que los hizo no muy cre\u00edbles. En el caso de Macross embargo, ten\u00edamos aviones que se transformaron espec\u00edficamente para luchar contra los gigantes. En ese sentido, tuvimos una l\u00f3gica interna que probablemente tiene sentido para la gente. Creo que esto fue lo que hizo que la mecha aceptable para los occidentales que piensan l\u00f3gicamente “.<\/p>\n

“La otra gran diferencia es que en Macross<\/strong> uno de los protagonistas es una persona com\u00fan, un cantante. Por no hablar de que uno de los principales comandantes del acorazado Macross es una mujer llamada Misa. En Hollywood en ese momento no creo que hab\u00eda un escenario en el cu\u00e1l una se\u00f1orita sea la jefa del protagonista “.<\/p>\n

“Muchas personas se\u00f1alaron que las pel\u00edculas posteriores como Top Gun<\/strong> copian la idea y el entorno, adem\u00e1s de incluir la combinaci\u00f3n de muchas canciones y los combatientes tambi\u00e9n.”<\/p>\n

“Anteriormente, toqu\u00e9 en el canto de Minmay. Sin embargo, como la producci\u00f3n de la serie de televisi\u00f3n ten\u00eda que moverse para encontrar la manera de poner fin a la historia. Normalmente, en las historias orientadas a la batalla las fortaleza de las respectivas fuerzas se resuelve en un conflicto final. Eso es bastante est\u00e1ndar de verdad, as\u00ed que pens\u00e9 que podr\u00eda utilizar el establecimiento de los Zentradi que no tiene cultura propia. Mientras que el papel de Minmay era cantante y que podr\u00eda actuar como una forma de choque cultural a un enemigo sin cultura “.<\/p>\n

“Por lo tanto, al final me ocurri\u00f3 la idea de poner fin a la gran guerra del espacio por el poder de la canci\u00f3n y su choque cultural resultante. Esta soluci\u00f3n era original pens\u00e9, tal vez incluso una primicia mundial. Nunca antes visto en animaci\u00f3n, pel\u00edculas o incluso novelas “.<\/p>\n

“En la serie de televisi\u00f3n la resoluci\u00f3n se produjo por la canci\u00f3n de Minmay pero en la pel\u00edcula, debido a la restricci\u00f3n de 2 horas, tuve que simplificarlo. Aunque la canci\u00f3n trajo consigo una alianza, el \u00faltimo jefe tuvo que ser golpeado por las armas en el final. “Un final que lamento “.<\/p>\n

“Nuestro pesar result\u00f3 en una nueva serie de Macross diez a\u00f1os m\u00e1s tarde conocida como Macross 7<\/strong>, donde el protagonista era Nekki Basara<\/strong>, que est\u00e1 constantemente cantando y nunca usa armas. As\u00ed que en t\u00e9rminos de los aspectos positivos de una canci\u00f3n puede traer, esto es algo que Nekki Basara hizo. En cuanto a los aspectos negativos, pens\u00e9 en cosas como el control de la mente y as\u00ed es como la IA Sharon Apple<\/strong> por Macross Plus<\/strong> se produjo “.<\/p>\n

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\"El<\/a>
El YF-21 y YF-19 yendo juntos hacia el final de Macross Plus.<\/figcaption><\/figure>\n

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“Durante el tiempo de Macross Plus<\/strong>, present\u00e9 la idea de la IA (Inteligencia Artificial) para el equipo. Que Sharon Apple es esta caja negra ser\u00eda algo que la gente aplaud\u00eda. Que los elementos visuales de la IA producir\u00eda ser\u00edan algo para ser admirado. Muchos de los empleados en el momento dijo que esto era muy poco probable pero luego Hatsune Miku<\/strong> lleg\u00f3, por lo que la realidad quedo atrapado en el final “.<\/p>\n

“Hablando de Macross Plus<\/strong>, recuerdo haber visto el trailer de la pel\u00edcula Stealth<\/strong>, donde ten\u00edan estos aviones futuristas con uno de ellos controlado por una IA. De nuevo, esto es algo que s\u00f3lo o\u00edmos pero Ichiro Itano<\/strong> me dijo que la gente en la industria cinematogr\u00e1fica estadounidense le explicaron que en el momento del lanzamiento de Stealth<\/strong> que nadie fue a decir que la historia principal proced\u00eda de Macross Plus<\/strong> “.<\/p>\n

Este es un tema constante en la obra de Kawamori, que a trav\u00e9s de su b\u00fasqueda de la originalidad que a su vez atrae a los imitadores que utilizan esas ideas y nunca tienen la decencia de darle el cr\u00e9dito en el proceso.<\/p>\n

Es aqu\u00ed llegamos a Robotech y estaba claro a lo largo de esta parte de la entrevista que Kawamori quer\u00eda hablar m\u00e1s abiertamente, pero debido a la situaci\u00f3n legal entre Tatsunoko Production<\/strong>, Big West<\/strong> y Harmony Gold<\/strong> no fue capaz de revelar demasiado.<\/p>\n

“Cuando se trata de Robotech<\/strong>, es dif\u00edcil hacer comentarios. No es que haya visto\u00a0toda la serie. Por no mencionar que combina tres series separadas de Macross<\/strong>, Southern Cross<\/strong> y Mospeada<\/strong>. As\u00ed que parece un poco forzada como resultado “.<\/p>\n

“Al mismo tiempo, esta era una oportunidad para que nuestro trabajo sea mostrado al mundo y por eso estoy agradecido. Sin embargo, debido a que el cambio parcial en la historia se hizo sin la aprobaci\u00f3n de nosotros, los autores originales, todav\u00eda produce una sensaci\u00f3n inc\u00f3moda despu\u00e9s de todos estos a\u00f1os “.<\/p>\n

“Al principio, cuando se estaba mostrando Robotech sol\u00eda ir a los shows a\u00e9reos en los Estados Unidos y en ocasiones los pilotos dec\u00edan que lo vieron y que les gustan los dise\u00f1os, por lo que estaba muy bien.”<\/p>\n

“Alrededor de este tiempo tambi\u00e9n o\u00ed acerca de c\u00f3mo algunos de mis dise\u00f1os de Macross<\/strong> se utilizaron en Battletech<\/strong>. Parece que la compa\u00f1\u00eda que ten\u00eda los derechos para utilizar s\u00f3lo el dise\u00f1o de envases de pl\u00e1stico el modelo ampliamente malinterpret\u00f3 eso. Como pensaban que \u00a0el envase podr\u00eda ser utilizado en otro lugar. Por lo que una gran cantidad de diferentes dise\u00f1os parec\u00edan haber sido replicados. Naturalmente, yo no apruebo nada de eso y s\u00f3lo me enter\u00e9 de tercera mano. No es algo que pueda hablar abiertamente, ya que esto posiblemente se convirta en un caso judicial “.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"El<\/a>
El Wasp de Battletech\u00a0y el original VF-1S Valkyrie en el modo Battroid de Macross (derecha).<\/figcaption><\/figure>\n

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(La traducci\u00f3n continuar\u00e1…)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Este era uno de los pendientes, hay una entrevista a Shoji Kawamori que public\u00f3 la revista Forbes hace ya tiempo: Aqu\u00ed presento la primera parte, estar\u00e9 actualizando el post.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[148,147],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/animecronos.com.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/914"}],"collection":[{"href":"http:\/\/animecronos.com.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/animecronos.com.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/animecronos.com.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/animecronos.com.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=914"}],"version-history":[{"count":27,"href":"http:\/\/animecronos.com.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/914\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":961,"href":"http:\/\/animecronos.com.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/914\/revisions\/961"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/animecronos.com.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=914"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/animecronos.com.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=914"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/animecronos.com.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=914"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}